“多元视角下的动画发展”圆桌对话 锚定动画产业未来方向新坐标

11月21日下午，作为“动画无界·智绘未来”动漫创作交流周主体活动——“教育、创作与策展如何共同定义动画的未来”研讨会在吉林动画学院召开。作为研讨会核心环节之一的“圆桌对话”邀请克罗地亚卢马影业公司创始人、Animafin动画节负责人玛莎·乌多维奇，葡萄牙让·皮亚杰职业培训学校教授、动画制作人克劳迪奥·罗伯托，北京邮电大学世纪学院副教授马天容，“五十六个月亮”西部数字动漫节策办人、西南民族大学艺术学院动画系主任周舟，中国美术学院电影学院副教授杨晨曦，围绕主题“多元视角下的动画发展”展开深入探讨。周舟主持圆桌对话。

周舟主持

玛莎·乌多维奇发言

玛莎·乌多维奇指出，克罗地亚地域虽小，却形成了以短片为核心的独特创作生态。短片之所以重要，在于它承载了创作者最真实、最个人化的表达。她认为，动画的价值不在技术，而在“真诚、个人性与独立视角”。在动画节评审中，技术并非决定因素。玛莎提出了自己判断作品的重要标准：首先是原创性，其次是当剥离音乐、音效等包装后，动画的视觉语言是否仍然成立，好的动画，在静音状态下也要能打动人。她建议学生减少对工具的依赖，尤其在AI普及的当下，更要回到创作的本质。工具只能辅助，不能替代思考。作品应从最基础的媒介出发，保持敏锐、质朴与真实的表达冲动。她认为，保持诚实与好奇，才是动画创作者最重要的能力。

克劳迪奥·罗伯托发言

克劳迪奥·罗伯托表示，了解历史对任何国家的文化产业都至关重要，个人独特经历在动画制作与产业发展中占据重要地位。他认为，要清楚本国的独特文化，中国学生与动画产业应用中国方式进行动画创作，展现文化差异性与精华，多从文化角度入手。他认为，评价始终是动画教学及电影节、艺术节、动画节展中的核心元素。无论是技术层面的呈现，还是艺术性的表达，包括各类复杂形式的作品，都难以制定统一的评价标准。动画电影承载着创作者的个人感受，兼具极高的艺术价值，而评价标准的讨论也一直是行业关注的焦点。他表示，这类问题并无固定答案，因涉及大量个人化表达与想法，无法进行简单直接的比较，作品能否触动人心、引发观者深刻共鸣，才是评价的核心考量。面对AIGC等技术浪潮，他认为学生需先重视手绘等基础训练以形成肌肉记忆、夯实创作能力，掌握基础后再投入精力学习AIGC技术。

马天容发言

马天容以严谨逻辑思维为核心，提出动画兼具艺术与技术双重属性，认为动画本体的核心是思想表达，自己更倾向于通过语言、编程及工具传递想法，而非传统手绘，主张让艺术成为辅助思想传递的载体，凸显动画作为表达媒介的本质价值。针对评价标准，他引用“文无第一，武无第二”的理念，强调动画没有绝对统一的评判尺度，核心标准是能否准确表达创作者意图，贴合本体属性、传递创作者初心的作品便是优质作品。面对AI浪潮，马天容主张以开放且谨慎的态度看待技术，认为技术是新工具而非颠覆者，AIGC应成为丰富艺术表达的助力，而非裹挟艺术本质的枷锁。

杨晨曦发言

杨晨曦围绕中国动画教学与创作、中国动画史两大核心领域，对动画发展展开深入探讨。他指出动画教学的核心在于倡导“作者性”，依托美术学学科背景，整合多学科资源开展协同创作，通过实践式、跨学科的教学模式，让学生与动画从业者面对面交流，延续传统共同创作理念，他认为动画教学研究与技术发展需秉持包容开放的态度。此外，他从“历史”视角切入，明确动画对中国而言属于舶来品，百年来中国动画人始终围绕“中国动画应有的形态”这一核心问题持续探索。他提出，中国动画应立足本土视角，聚焦动画艺术形式、声音及音乐等元素的创作与评价，并着重强调“退而瞻远”的理念，认为回归历史才能更清晰地洞察中国动画的未来发展方向。

圆桌对话现场

此次圆桌对话，来自不同国家的专家们从各自独特的视角出发，为动画发展提供了丰富多元的思考方向。无论是文化传承、创作理念，还是技术运用、评价标准，都展现出动画领域广阔的发展空间与无限可能。在全球化浪潮下，这种多元视角的交流与碰撞，无疑将为世界动画的蓬勃发展注入新的活力，推动动画艺术不断迈向新的高度。

圆桌对话嘉宾金句

初审丨王美丁

复审丨宋珊珊

终审丨鲍怡萍