香港演艺学院电影电视学院院长林均乘携手吉林动画学院共探影视教育革新

近日，香港演艺学院电影电视学院院长林均乘受邀到访吉林动画学院。他以“把‘动作’写进剧本：从香港动作电影到AI时代的动作叙事”为主题，与学校师生展开了一场精彩的学术交流。作为主讲嘉宾，林均乘参与了聚焦影视教育前沿的专题座谈会，与影视、戏剧等相关专业的教师围绕跨学科融合、人才培养、产教闭环等核心议题进行了深入探讨，为影视教育的协同发展注入了新动能。活动期间，吉林动画学院特聘请林均乘担任客座教授，执行校长刘振华教授为其颁发了聘书。

刘振华为林均乘颁发客座教授聘书

林均乘是影视行业兼具“实战派”与“学院派”双重身份的代表人物，在行业内深耕25年有余。他参与制作了《蜀山传》《卫斯理蓝血人》《千机变》《无间道》《霍元甲》等多部中国香港及国际知名电影。其编剧作品《毒舌律师》（又名：《毒舌大状》）更是创下了中国香港影史华语电影的票房纪录。他秉持“以讲故事的技巧为核心”的理念，并将其贯穿于电影、游戏、动漫、品牌策划等多个领域的实践之中。

影视创作经验分享：

让故事有意义，让动作有灵魂

林均乘讲座

讲座中，林均乘分享了其影视创作的核心逻辑。他表示，无论何种故事，首要原则是“让一切有意义”，再融入创意理念。创作可从“现象”与“文化”双轨切入：现象层面需转换观察角度，例如将夫妻吵架场景设置在撞车后被安全带锁住的车内，用独特视角制造戏剧张力；文化层面则需摒弃语言依赖，侧重“视觉”叙事，正如《无间道》凭借优质故事内核，被马丁·斯科塞斯翻拍成好莱坞电影《无间行者》并斩获奥斯卡多项大奖，充分证明好故事能突破地域与文化限制。

活动现场

在剧本创作流程上，林均乘颠覆“先写大纲”的传统思路，提出“先定主题与标题，再做大纲、排结构分场，最后写剧本”的路径，且剧本需历经数次修改，拍摄前需反复调整场口顺序以优化叙事节奏。谈及动作叙事这一影视创作的重要环节，他指出关键在于“动作目的”而非“打倒对方”的结果。动作与空间强相关，李连杰、甄子丹等动作明星设计动作时，会先观察片场空间与道具，借助楼梯、枪械等元素构思动作；电影本质是处理“时间与空间”，动作片不仅需要大幅度动作，微动作更能传递关键情绪，“high concept（高概念）”也不可或缺，如《釜山行》在密闭空间中，动作设计不仅体现“自救”，还围绕“救他人”而展开，形成独特而深刻的叙事逻辑。

互动交流与未来展望：

直面行业痛点，深化两地协作

专题座谈会现场

专题座谈会上，林均乘详细介绍了香港演艺学院的影视教育创新实践，其“技术赋能教学、平衡艺术与实践、构建产教闭环”的模式，为电影学院今后的学生实践指导工作提供重要借鉴。

电影学院影视、戏剧等相关专业教师围绕行业痛点积极提问，林均乘则深入浅出地一一解答。针对“动作戏份的设计如何平衡‘令人审美疲劳’与‘情绪张力不足’”，他提出“先考虑拍摄成本，一对一打斗可通过增加围观众人烘托气氛”；关于“近身格斗戏如何体现拳拳到肉的真实质感”，他建议“设计清晰的动作线与对冲镜头营造速度感，搭配重配音强化力量感知”；对于“结构分场逻辑检验”，他强调“需服务角色发展与剧情发展，推动二者双向推进”。

针对“AI是否会淘汰演员”这一行业热点的疑问，林均乘认为，AI擅长对“过去式”资料进行整合，却难以替代人类表演的即时情感与现场张力。其中舞台表演的不可替代性尤为突出，而影视表演或向多线性、个性化方向发展，未来演员需主动学会与AI协同合作，适应行业的新变化。在教学技术投入上，他分享了“功能优先、开源共享”的经验，指出技术应服务于创作需求，无需过度精细化。

合影留念

吉林动画学院始终坚守以“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”为办学特色，全力培育高素质应用型影视人才。林均乘带来的香港演艺学院的先进教育理念与实践经验，为我校影视教育教学改革、课程创新与人才培养模式优化提供了有益借鉴，期盼未来再度携手，开展更多深度交流与合作，助力学校在影视教育高质量发展道路上稳步前行！

初审丨王美丁

复审丨宋珊珊

终审丨鲍怡萍