11月21日上午，“动画无界·智绘未来”动漫创作交流周主体活动——“AI驱动下的动画产业生态变革”研讨会在吉林动画学院召开。国际动画协会理事会成员、副主席李中秋，伊朗分会主席、理事会成员拉万巴赫什·萨德吉，葡萄牙美术研究与研究中心、巴西里约热尼卢联邦大学美术学院模拟与数字动画实验室研究员埃莉安·戈迪芙，波兰克拉科夫民族教育委员会大学艺术与设计研究所助理教授、StopTrik国际电影节联合创始人兼电影节总监奥尔加·博布罗夫斯卡，意大利导演、编剧、舞台设计师、视觉艺术家莫妮卡・曼加内利，匈牙利动画电影制作人纳贾·安德拉塞夫，上海美术电影制片厂制片人王安忆，中国著名动画导演翁铭；吉林动画学院董事长、校长郑立国，副董事长刘欣，执行校长刘振华等校领导，以及我校师生代表参加研讨会。本次研讨会由李中秋主持，设置主旨报告和圆桌对话两个环节。
研讨会现场
李中秋主持
主旨报告围绕“AI驱动下的动画产业生态变革”这一主题展开，三位来自不同国家的动画领域权威专家、资深从业者，从不同维度剖析AI技术对动画产业生态的全方位影响，共同为动画产业在AI时代的发展出谋划策。
埃莉安·戈迪芙作主旨报告
埃莉安·戈迪芙以“人工智能驱动下的动漫产业的生态转型——从后现代的电子生态到算法生态”为题，深入探讨了人工智能如何重塑动漫产业的生态结构。她指出，进入21世纪以来，动画制作的逻辑、工作流程乃至文化认知都发生了根本性的转变。AI不仅简化了创作过程，更重构了创作者与工具之间的关系，推动整个行业从电子生态迈向算法生态。她认为，这种技术变革不仅是工艺层面的革新，更涉及文化象征与感知方式的深层转型。她援引“液态现代性”“反思性文化逻辑”等理论，阐释AI如何通过数据重组与风格拼贴，生成兼具市场适配性与文化内涵的新作品。同时，创作者的角色正从单一的画面生产者转变为流程协调者，其身份与权威也被重新定义。然而，这一转型也带来了版权归属、创作灵性弱化以及道德责任等新挑战。埃莉安·戈迪芙提醒，在拥抱技术的同时，需警惕人类创造力被边缘化的风险，并重视手工技艺与专业传承的价值。她总结道：AI并非要取代人类，而是作为协同参与者，与创作者共同构建一个动态、多元且跨时空的动画新生态。
拉万巴赫什·萨德吉作主旨报告
拉万巴赫什·萨德吉以“AI与艺术创作的转型：聚焦动画制作领域”为题进行发言。在数字技术日新月异的当下，AI正以其革命性的力量重新定义动画行业的发展路线。AI的角色从最初的流程优化助手转变为如今的创造性动力，为动画领域带来了新的发展机遇与挑战。此前，AI主要扮演着自动化重复任务、简化工作流程的支持角色，而现在，它已经能够独立创作出原创内容，人机协作的创作模式使得人与机器的创意边界逐渐模糊。AI技术的应用贯穿于动画制作的各个环节，从前期的构思、中期的制作到后期的完善，都显著提升了行业的生产效率与创作节奏。人工智能对艺术领域的影响具有两面性：一方面，它引发了人们对岗位被替代的忧虑；另一方面，它也催生了新的职业机遇。在设计层面，人工智能的出现让自动化任务成为可能，但同时也可能导致该领域失业率上升。新工作的诞生伴随着新的规则和创新机遇。此外，AI深入介入艺术创作领域也引发了版权确认、伦理界限等一系列复杂问题。如何在技术革新与行业规范之间寻求平衡，以确保行业的可持续发展，已成为一个亟待探讨的重要课题。
王安忆作主旨报告
王安忆以“从‘减法’到‘加法’——AI驱动下的动画创作转变”为题，深入探讨了人工智能技术给当代动画创作带来的深刻变革。她提到，传统动画制作长期受资源、周期和成本的限制。如今，随着AI技术的迅猛发展，这种传统模式正被彻底颠覆。AI不再仅仅是被动执行指令的工具，而是能够主动参与构思、提供视觉风格建议、辅助构建世界观的创意伙伴，推动整个创作过程从“收敛性减法”转变为“发散性加法”。她认为，AI的介入极大地拓展了前期创作的探索空间。无论是剧本构思、动态预演，还是美术设计，创作者都可以借助AI快速试错、多维尝试，从而更精准地实现艺术表达。特别是在东方美学领域，针对水墨、国风等风格的专用模型不断涌现，有效缓解了以往素材匮乏的问题。她提醒，AI生成内容也带来了风格同质化、角色连续性失控、版权归属模糊等新挑战。重要的是，如果过度依赖算法推荐，可能会削弱创作者的主体性。因此，未来的动画创作不应追求技术替代，而应聚焦人机协同，由人类把控审美判断与情感内核，AI则承担重复性和拓展性工作。
· 主旨报告嘉宾金句 ·
本次研讨会的主旨报告深刻勾勒出了动漫产业在AI驱动下的现状与未来走向。它不仅为行业内的专业人士提供了交流与思想碰撞的平台，让不同国家的动画从业者能够分享经验、共同探讨应对策略，更以前瞻性的视角为动画产业的发展指明了方向，激励着从业者在拥抱技术变革的同时，坚守创作的初心与本质，推动动画产业在AI时代实现高质量、可持续的发展。
